Rencontre avec Dobbs – Scénariste de Mister Hyde contre Frankenstein

Bulle d’Encre : Bonjour ! Mister Hyde contre Frankenstein a été un vrai plaisir à lire pour tout fan de ces romans fantastiques du XIXème siècle. A-t-il été aussi un plaisir à écrire ?

Dobbs :
Bonjour et merci pour le compliment. D’entrée de jeu, on peut voir que Bulle d’Encre sait accueillir, héhéhéhé… Pour répondre à cette première question : oui, ça a été un très grand plaisir d’écrire ce cross-over (mais aussi une très grosse gageure, au vu des références initiales et de la qualité de la première série de la collection 1800, Sherlock Holmes et les Vampires de Londres). Jean-Luc Istin, son directeur, a eu de très belles idées sur ces nouveaux albums, et j’ai vu l’opportunité avec Mister Hyde contre Frankenstein de faire quelque chose de très personnel au sein d’une équipe riche de talents : Parel à la couverture, Marinetti au dessin et Blancher à la couleur.

BDE : Tu avais auparavant travaillé sur le cas de Ted Bundy et Ed Gein, d’autres monstres, réels ceux-là. Cette expérience t’a-t-elle servi pour imaginer le comportement de Hyde et du monstre de Frankenstein ?
D :
Sur Ted Bundy, j’avais eu une approche distanciée au niveau de la forme d’écriture, presque clinique, de la biographie et je m’en suis vu frustré au final. Je suis revenu à ma méthode d’écriture initiale, expérimentée sur Ed Gein : une construction beaucoup plus cinématographique pour gérer une atmosphère glauque et riche à travers le découpage, les analogies d’images, les références et la voix off. Sur le fond, je préfère les antihéros, les monstres, les méchants de service à tous les autres personnages, donc je suis plutôt en territoire connu… Ensuite, Hyde ou bien encore la créature n’ont pas les comportements de psychotiques/psychopathes que j’ai déjà traités : ils sont bien plus complexes et c’est cela qui m’a intéressé dans ces albums.

BDE : Réinventer le destin de deux monstres sacrés a du être bien plus fun après ces albums ?

D :
De toute manière, pour moi, la collection 1800 ce n’est QUE du fun. Après les one-shots de la collection Serial Killer, il y avait cette énorme frustration… Je voulais faire quelque chose de plus barré, de plus dense et de beaucoup plus personnel tout en gardant le côté références et traitement des personnages en profondeur. M’attaquer d’entrée de jeu et de front à du Stevenson et du Shelley, c’était juste magique. Istin a doté Soleil d’un beau jouet, un fantasme d’écriture pour bon nombre de scénaristes tant sur l’approche de l’histoire, que de la SF et du fantastique liés au XIXème siècle.

BDE : On sent dans l’écriture beaucoup de travail pour coller le plus possible aux œuvres originales. De quelle manière t’es-tu documenté ? As-tu surtout puisé dans les romans ou aussi un peu dans certains films ?
D :
J’ai relu les deux œuvres ainsi que d’autres classiques gothiques, et évidemment j’ai (re)visionné les grands adaptations filmiques classiques et d’autres plus trash, bizarres et moins conventionnelles… C’est aussi un peu mon travail principal car je suis enseignant en histoire du cinéma, donc je refais fonctionner mes petites cellules grises et ma mémoire à travers mes scénarios BD et la documentation préalable. De toute manière, je confectionne souvent un cahier iconographique pour les dessinateurs avec qui je travaille (BD, photos référentielles, affiches, films et téléfilms, etc). Il y a aussi, dans cette mini-série, plein de références qui ne sont pas liées à l’univers de Hyde ou de Frankenstein, mais chut…

« Il était logique que cette mini-série soit juste un double-album… »

BDE : Tu as aussi été fidèle aux romans, en étant toutefois obligé de faire quelques concessions pour mêler les deux. Quelles limites t’es-tu données ?
D :
Je suis très respectueux des auteurs et des œuvres originales, ce qui n’empêche pas un certain parti-pris : le mien, c’était d’écrire quelque chose qui puisse très bien se lire entre les deux romans et faire ainsi la jonction. De plus, la fin du livre de Mary Shelley me semblait intéressante à pervertir, alors je me suis lâché en la rejetant, tout simplement… J’ai par la suite créé le personnage de Faustine Clerval pour intégrer le lecteur différemment et apporter une touche de féminité très éloignée de ce que furent les victimes des romans gothiques. Quelques libertés donc, effectivement…

BDE : Qu’est-ce qu’Antonio Marinetti a apporté à ton scénario ? Avez-vous beaucoup discuté avant d’arriver à ces représentations des personnages et de l’ambiance ?
D :
Antonio a su tout à fait capter l’essence-même de l’histoire. Il a compris ma façon de mettre en scène et mon découpage dès nos premiers échanges après traduction par son agent. Je lui ai fait un topo du style et de la narration que je voulais dans le diptyque, avec des exemples très spécifiques des pistes à explorer sur les personnages, les objets et les « créatures » (photos et dessins à l’appui). Ensuite et assez rapidement, il a laissé sa propre magie opérer sur un dessin sobre que je trouve très élégant, et qui a été à son tour « revisité » par la couleur de Virginie Blancher.

BDE : Justement, les couleurs aussi jouent pour beaucoup dans l’atmosphère glaçante et très « ciné de série B » de la BD. Est-ce ce que tu souhaitais dès le départ ?

D :
Oui, tu as mis le doigt dessus. Tous les retours sur les albums ont souligné l’importance du travail de Virginie qui a contribué au cachet angoissant et nostalgique du diptyque. Elle a su s’adapter à un travail très différent de ce qu’elle faisait en parallèle sur d’autres albums chez Delcourt ou Ankama, par exemple. On a discuté assez peu au final, au départ de la collaboration, parce qu’elle avait une juste conception de ce que j’avais voulu exprimer dans le scénario, et ce dès la première lecture. Des collaborations comme celle-ci, avec une touche féminine pour donner un autre relief au dessin, j’en voudrais tous les jours (comme avec une autre coloriste avec qui j’avais déjà travaillé sur Ed Gein, Élodie Jacquemoire).

BDE : Jusque-là, les séries de la collection fonctionnent par diptyques. Aurais-tu aimé plus de volumes pour développer ton histoire ou au contraire fonctionne-t-elle mieux car elle est dense ?
D :
Clairement, non. Il était logique que cette mini-série soit juste un double-album dans la mesure où l’on parle de deux monstres issus de leurs propres doubles : le double monstrueux de Victor Frankenstein en quête d’humanité, et le double pulsionnel de Jekyll en quête de liberté et de passages à l’acte. Deux savants, deux monstres, deux tomes et l’ambigüité qui dépasse cette dualité… Par contre, les personnages (historiques ou fictionnels) qui apparaissent dans cette écriture pourraient être réutilisés d’une autre manière… Pourquoi pas ? Je les aime énormément…

BDE : Tes prochaines séries « 1800 » semblent bien différentes dans leur style : celles-ci devraient plus lorgner vers l’aventure et le western que le fantastique. Peux-tu nous en parler ?
D :
Tout à fait. Alors que le tome 2 de Mister Hyde contre Frankenstein sortira en août prochain, le tome 1 d’Allan Quatermain et les mines du roi Salomon (avec Dim.D au dessin) devrait sortir un mois plus tard. Il s’agira de l’adaptation fidèle de ce premier roman aventureux de type « Lost World », écrit par Henry Rider Haggard et publié en 1886. Par la suite, Soleil sortira (toujours dans cette collection) une version très personnelle d’Alamo, cette tragédie de la guerre d’indépendance du Texas : un western ouvertement crépusculaire, très éloigné de la vision héroïco-manichéenne du film de John Wayne…
Plusieurs autres projets sont en écriture/réalisation, toujours pour Soleil (mais pas dans le cadre de 1800) : Celtic accueillera donc une série nordique, et je travaille déjà sur de la dark fantasy assez atypique. Programme chargé pour quelqu’un qui est formateur en audiovisuel dans le même temps, mais cela me permet d’élargir mon champ de vision, d’enrichir mon expérience d’écriture et accessoirement de prendre beaucoup de plaisir…

BDE : Merci beaucoup et à bientôt pour tes prochains albums !
D :
Merci pour l’invitation et bonnes vacances à tous…

Propos recueillis par Arnaud Gueury.

Interview réalisée le 5 juillet 2010.

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