Parution : 04/2023
Résumé
Chris Van Meer est le peintre le plus en vogue de la nouvelle vague. Son excentricité subjugue autant que ses toiles, et ses expositions attirent de nombreux amateurs. Les critiques ne jurent que par lui, mais lui ne se passionne que pour son oeuvre. Avec ses nouveaux tableaux, il pense avoir atteint le sommet de son art. Mais tout s’effondre lorsque deux cambrioleurs s’introduisent dans sa villa ! Quelques semaines plus tard, juste avant que Chris Van Meer ne dévoile ses peintures, un nouvel artiste, aussi brillant que mystérieux, présente d’éblouissantes compositions. Pour Chris, cela ne fait aucun doute : il est la victime d’un plagiat ! Terrassé par la colère, il détruit ses propres toiles, avant de se décider à porter plainte. Comment combattre un artiste inconnu ? Comment prouver le plagiat ? Obsédé par l’idée de trouver le coupable, Chris entame une descente aux enfers, rejeté par ceux qui l’adulaient, engloutissant sa fortune dans un combat qui semble perdu d’avance.
Notre avis
Alors qu’il est au sommet de sa carrière, le peintre Chris Van Meer voit son identité artistique menacée par un imitateur de talent qui le fait passer au second plan. C’est le début des problèmes pour Chris. Le plagiat est un acte « pouvant être commis de manière intentionnelle, non intentionnelle ou par inadvertance, et qui consiste à utiliser en partie ou en totalité, une production ou une idée produite par une personne pouvant être soi-même ou autrui, et ce, sans indiquer lasource ». 34 ans après avoir été nominé dans les trois meilleurs albums de l’année au Festival de BD d’Angoulême… PLAGIAT! ressurgit de ses cendres ! Entièrement remasterisé, traits, coloriage, typographie et graphisme, c’est un classique de la bande dessinée écrit par François Schuiten et Benoît Peeters, et (re)dessiné et (re)colorisé par Alain Goffin (Alain a réalisé un travail de remastérisation complet : il a retracé les planches, éliminant ainsi les imperfections narratives, et apposé de nouvelles couleurs). Si Chris Van Meer est le peintre le plus en vogue de la nouvelle vague, son excentricité subjugue autant que ses toiles, ses expositions attirent des amateurs de plus en plus nombreux. Les critiques l’encensent, les femmes se jettent à ses pieds, mais lui ne se passionne que pour son oeuvre. Avec sa nouvelle série de tableaux, il pense avoir atteint le sommet de son art mais c’est sans compter l’émergence soudaine outre atlantique d’un peintre qui semble avoir purement et simplement copié ses toiles. Crane fait de l’ombre au succès de Van Meer tout en restant insaisissable. Un combat qui prend un virage étonna et dont le crépuscule sera des plus surprenants. Le parallèle entre De Jaeger et David Hockney est lisible en filigrane dans cette terrible histoire menée de mains de maître dans un scénario bien ficelé. En fin d’album, un encart reproduit l’article paru le 12 août 2004 dans le magazine « Passions » ainsi qu’un épais dossier réalisé par Charles-Louis Detournay, avec de nombreux documents inédits (croquis de Goffin & Schuiten….) et des anecdotes bien senties. Une renaissance pour cette œuvre mythique, largement récompensée, presque un plagiat finalement, fil rouge de notre histoire … On notera enfin la toujours très belle qualité de l’album, une habitude aux Éditions Anspach.
En deux mots
Quand la ligne claire rencontre le monde de l’Art.
Jean-Claude Attali
A Propos des auteurs :
1956 : Naissance le 15 août d’Alain Goffin à Ixelles, Belgique. 1978 : Comme beaucoup d’autres jeunes dessinateurs belges, il suit les cours de Claude Renard au sein de l’Atelier R à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, et figure à ce titre aux sommaires des albums collectifs du Neuvième Rêve. Cette même année, le journal (A Suivre) publie sa première histoire, Panique aux P.T.T. 1981 : François Rivière signe le scénario de sa première série, Thierry Laudacieux. 1989 : Après une longue parenthèse, pendant laquelle il se fait un nom dans le monde de la publicité, Goffin revient à la bande dessinée, soutenu par Benoît Peeters et François Schuiten, qui lui écrivent le scénario de Plagiat ! De Benoît Peeters, il illustre l’année suivante Le Signe de Lucifer, une nouvelle policière, puis dessine en 1992 Le Théorème de Morcom. 1994 : C’est un texte qu’il a lui même imaginé dont il signe les illustrations dans Retour à la Rapée. Parallèlement, Goffin anime son propre studio à Bruxelles. Il y conçoit des compagnes publicitaires et fait profiter de jeunes dessinateurs de son expérience de la bande dessinée. Texte et photo © Humanoïdes Associés
Benoît Peeters est né à Paris le 28 août 1956. Il passe son enfance à Bruxelles où il est pendant trois ans le condisciple de François Schuiten. Après une licence de philosophie à la Sorbonne (Université de Paris I), il a préparé le diplôme de l’École pratique des Hautes Études sous la direction de Roland Barthes. Il est titulaire d’une Habilitation à diriger les recherches (Université de Paris I). Il publie son premier roman, Omnibus, en 1976 aux éditions de Minuit, et se consacre entièrement à l’écriture à partir de 1982, multipliant les travaux dans les domaines du scénario, de la critique, de l’édition et de la conception d’expositions. Spécialiste d’Hergé, il a publié trois ouvrages qui sont devenus des classiques Le Monde d’Hergé (Casterman), Hergé, fils de Tintin (Flammarion) et Lire Tintin – les bijoux ravis (Les Impressions Nouvelles). Théoricien et critique, il est aussi l’auteur de nombreux essais sur la bande dessinée, le scénario et l’écriture en collaboration, mais aussi sur Hitchcock, Paul Valéry et Nadar. Depuis 1983, il développe avec François Schuiten la sérieLes Cités obscures. Quinze albums, alternant bandes dessinées, récits illustrés et DVD sont parus depuis 1983 aux éditions Casterman. Ils ont obtenu de nombreux prix et ont été traduits dans une dizaine de langues. Passionné par le récit sous toutes ses formes, et les rapports du texte et de l’image, Benoît Peeters collabore aussi avec d’autres dessinateurs (Alain Goffin, Anne Baltus, Frédéric Boilet), une photographe (Marie-Françoise Plissart), des musiciens (Didier Denis, Bruno Letort) et des cinéastes (Raoul Ruiz, Jaco Van Dormael). Il a réalisé trois courts métrages, de nombreux documentaires et un long métrage, Le dernier plan. Depuis 2001, il est conseiller éditorial aux éditions Casterman. Texte © Casterman
François Schuiten est né à Bruxelles le 26 avril 1956, dans une famille où l’architecture tient une grande place.Il réalise deux albums avec Claude Renard : Aux médianes de Cymbiola et Le Rail. Avec son frère Luc, il élabore le cycle des Terres creuses. Depuis 1980, il travaille avec Benoît Peeters à la série Les Cités Obscures. Ses albums ont été traduits en une quinzaine de langues et ont obtenu de nombreux prix. Il a réalisé de nombreuses illustrations, affiches et timbres-poste partout en Europe. François Schuiten a également conçu les stations de métro « Arts et Métiers » à Paris et « Porte de Hal » à Bruxelles, et scénographié divers spectacles d’opéra et de danse. Il a participé à la conception des films Taxandria, Les Quarxs, Mr Nobody et Mars et Avril. Il a conçu des pavillons pour plusieurs expositions universelles : le pavillon du Luxembourg à Séville en 1992, le parc thématique des utopies à Hanovre en 2000 – qui a accueilli cinq millions de visiteurs –, et le pavillon belge à l’Exposition mondiale de Aïchi (Japon) en 2005. En 2002, il a obtenu le grand prix d’Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Il a publié son premier livre en solo, La Douce, en 2012 et a conçu un musée du train, le Train World, qui a ouvert ses portes à Bruxelles en 2015.
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