Rencontre avec Miceal O’Griafa et David Charrier – Auteurs du Baiser de l’Orchidée

« Un nabab de la presse et du cinéma vit retranché dans son palais néo-perse d’Apadana tandis que sa maitresse flotte nue, morte, et couverte de fleurs dans sa piscine de Shangri-La Heights… Ça c’est de l’étoffe de Pulitzer ! »

Déjà à l’origine d’une adaptation remarquée pour son style dans la collection Agatha Christie, le duo formé par Miceal O’Griafa et David Charrier s’est retrouvé pour un diptyque rendant hommage de belle manière aux films noirs. Alors que le second tome est en cours de réalisation, nous avons souhaité revenir sur leur travail et leur volonté de recréer ces ambiances si uniques.

Chronique du Tome 1

Bulle d’Encre : Bonjour ! Le Baiser de l’Orchidée est votre deuxième collaboration. On ne peut finalement plus vous séparer ?
Miceal O’Griafa : Les Castor et Pollux de la BD, c’est nous 🙂 ! Plus sérieusement, quand une collaboration marche, il faut la préserver, surtout en bande dessinée. L’un des miracles du 9ème art, c’est qu’à deux (ou à trois si le coloriste est différent du dessinateur) on puisse réaliser un meilleur album que ce qu’on aurait pu faire séparément. Il y a une émulation qui est un facteur important aussi dans un travail qui dure à peu près un an : l’énergie de l’un peut booster l’autre si l’un d’entre nous vient à se trouver en perte de vitesse !
David Charrier : Effectivement. Je n’aurais peut être pas choisi Castor et Pollux comme image, mais je souscris complètement à ce que vient de dire Miceal (l’homme au prénom imprononçable pour un francophone ^^). Blague à part, sous ses airs ludiques séduisants, la BD peut s’avérer très complexe par bon nombre d’aspects. Elle naît avant tout d’une rencontre et d’un concours de circonstances assez imprévisibles. Alors, quand toutes les conditions sont réunies, que vous avez enfin trouvé la bonne équation avec des partenaires (scénariste et éditeur, même combat) prêts à avancer dans le même sens que vous, ce serait dommage de se priver. Et, à la vérité, Le Baiser de l’Orchidée était le projet qui a motivé Emmanuel Proust à nous confier les rennes de l’adaptation de Cinq petits cochons. Nous ne faisons que revenir aux sources en réalité…

BDE : Votre album montre une grande homogénéité entre le récit et le dessin. Comment vous êtes-vous trouvés ? Qu’est-ce qui a noué votre complicité ?
MOG : Ce sont des amis communs, de superbes auteurs de BD, qui nous ont présentés l’un à l’autre, en l’occurrence le scénariste Tarek et le dessinateur Ivan Gomez Montero. Notre complicité s’est construite au fil des projets et des conversations, puis des albums, naturellement. Nous avons beaucoup appris l’un de l’autre en élaborant notre premier projet ultra ambitieux – trop à l’époque, car on était parti d’emblée sur une série en 9 tomes qui a fait peur à tous les éditeurs. Cette série qui s’appelait Nomadz Landz a dû être mise de côté car inadaptée au marché actuel où l’on mise surtout sur des diptyques ou des one shots, mais on espère bien la réaliser un jour, après l’avoir retravaillée et lorsque nous aurons davantage fait nos preuves.
S’il y a homogénéité entre le récit et le dessin, c’est qu’on produit notre meilleur travail quand on est en mode collaboratif ping pong, c’est à dire qu’on échange sans cesse. Ça, je l’ai un peu oublié sur le tome 2 du Baiser de l’orchidée qui, non sans ironie sur ce point, s’appelle Mirage ! Sous la pression des critiques très positives qu’on a pu recevoir, je me suis isolé pour pondre mon script, et le résultat fut que j’ai mis des mois et des mois à produire une version médiocre que j’ai fini par soumettre à mon David, lequel pour seul commentaire, m’a demandé « si j’étais enfin prêt à travailler correctement maintenant ?». Et effectivement, dès qu’on est repartis en mode collaboratif, les vieux réflexes sont revenus et toutes les pièces du puzzle ont fini par s’assembler. J’ai fait perdre à l’équipe un temps précieux, et je profite encore de cette interview pour m’en excuser.
Il faut savoir que nous intervenons tous deux à deux étapes essentielles de l’album…
D’abord le scénario. Après avoir établi un chemin de fer (je viens de la presse BD, à savoir le magazine Ekllipse et le webzine Trame 9 des éditions Foolstrip où David, Pascal Nino et moi tenions la chronique « Inside Man »), je l’écris entièrement, pour tout l’album, afin d’avoir une vision d’ensemble, et en faisant un pré-découpage. C’est un premier script dit « bavard », avec des dialogues à rallonge à la Blake et Mortimer, pour être sûr que David saisisse bien mes intentions (et me maudisse pour la place que les bulles risquent de prendre dans la case 🙂 ). David décortique ce script, et le critique de manière constructive et exhaustive. En fonction de ses observations, j’écris un deuxième jet, voire un troisième et un quatrième jusqu’à ce qu’on soit tous les deux satisfaits.
Puis c’est à David de s’attaquer au story-board, qu’il dessine en « thumbnails » (mini-cases « crobardées »), également pour l’album tout entier. Là, c’est à moi de le passer à la loupe, en prêtant une attention particulière au respect du « suspense de la page tournée » et à l’enchainement des scènes. Will Eisner a très justement défini la BD comme un art séquentiel. Pour cela comme pour le reste, il avait tout compris ! David note aussi toutes mes observations, et, comme pour le scénario, on en discute, jusqu’à ce qu’on arrive à une version qui nous satisfasse tous les deux.
L’essentiel est qu’on évacue la majorité des problèmes avant l’étape des planches crayonnées. Après, on échange toujours, mais c’est surtout à David de jouer…
DC : C’est Tarek en effet qui, lorsqu’il a vu des planches que je réalisais pour un autre confrère, m’a parlé d’un type méchamment doué qui recherchait un dessinateur. Qu’il en soit d’ailleurs remercié ici ! Mais si les louanges qu’on m’avait faites répondaient à mes attentes, l’histoire que Mike (Miceal pour ceux qui veulent se frotter au gaélique ^^) avait à me proposer à l’époque ne me correspondait pas du tout. On a alors discuté de nos univers respectifs et de nos envies et nous en sommes restés là. Jusqu’à ce qu’il me rappelle plusieurs mois plus tard en me disant : « Ça y est, j’ai quelque chose pour toi ! ». Les germes du projet pharaonique (Nomadz Land) dont parlait Mike tout à l’heure étaient là et notre collaboration a réellement commencé ainsi. D’où l’importance de la rencontre dont je parlais plus haut.

BDE : Qu’appréciez-vous particulièrement chez l’autre ?
MOG : Sa femme 🙂 ! Non, sa loyauté d’abord. David a été dès le départ un partenaire, avant de devenir un ami, et lorsqu’on débute, savoir qu’on peut à 100% compter sur son dessinateur, face aux éditeurs, face à tous les obstacles et margoulins rencontrés, ça n’a pas de prix. Son perfectionnisme ensuite, même si cela peut se transformer en défaut. Il se trouve qu’on a la même exigence, ce qui nous rend un peu lents, mais finit par produire de bons résultats, à condition de savoir finir ce qu’on a entrepris. Après, vient son courage. David est un garçon qui, sous une allure aimable et juvénile, cache un sacré cran. Des plus balèzes se seraient écroulés s’ils avaient dû passer par les épreuves qu’il a dû traverser. Le revers de la médaille est qu’il est toujours un peu sous tension, ce qui se ressent parfois dans son dessin, dont le trait classique se rigidifie parfois, et je souhaiterais que la vie lui accorde une détente bien méritée pour qu’il puisse se lâcher davantage. Cela dit, il se libère de plus en plus. Déjà au fil du Tome 1 du Baiser, la manière dont son dessin s’est délié entre la planche 1 et la 52, c’est impressionnant. Et attendez de voir le tome 2 ! Pour nous scénaristes, le constat des progrès de nos dessinateurs jour après jour, tient souvent du fantastique, mais avec David, c’est bluffant ! Et comme le disait tout récemment au Festival d’Ajaccio l’ami Eric Puech, « le bougre a encore une sacrée marge de progression ! Il faudrait les buter tout de suite, ces petits jeunes 🙂 ! ». Et on en arrive à ce que j’apprécie peut-être le plus chez David : sa capacité à me surprendre, alors qu’on se connaît par cœur ! Je crois que je le surprends aussi en bien parfois, et ça stimule la collaboration, surtout pour moi qui ai une grave phobie de l’ennui ! On se monte la barre mutuellement, et c’est un régal. Le reste, c’est de l’amitié…
DC : Comme il a commencé par me piquer ma réplique favorite, je répondrai que ce que j’apprécie chez lui ce sont ses tee-shirts ! Important pour un dessinateur d’avoir un bon calibrage avant de passer à la couleur. ^^
Petite vanne pour ne pas trop prendre au sérieux ce que vient de dire mon partenaire à mon sujet, même si je l’en remercie mille fois. Je répondrai à mon tour que ce que j’apprécie par-dessus tout chez lui, c’est son feeling, sa culture multicarte et sa patience. J’ai conscience d’être exigeant avec lui (mais ne lui répétez pas ! ^^) et j’espère l’être à bon escient, mais en tout cas je sais que je peux compter sur lui. Sur ces points, il m’étonnera toujours. Bien sûr qu’il me surprend aussi, c’est tout l’intérêt d’avoir en face de soi un miroir qui vous renvoie une image toujours meilleure que celle que vous proposez. Le fameux jeu de ping-pong dont Mike parlait tout à l’heure. Il me pousse aussi à me dépasser, là où je m’arrête, lui ne fait que commencer. Alors, comme mon métier est d’illustrer ses propos, je m’exécute. ^^

BDE : Après une adaptation d’Agatha Christie, c’est votre premier travail original. Est-ce un plaisir d’ébaucher un univers personnel ?
MOG : Raaah, oui ! Il faut dire qu’adapter un Christie c’est un sacré exercice de style ! En plus, Emmanuel (Proust, notre éditeur) nous a confié l’un des derniers des grands classiques, Cinq Petits Cochons. Cette marque de confiance nous a fait plaisir, évidemment, mais ce que j’avais oublié, l’ayant lu dans ma lointaine jeunesse (voix chevrotante), c’est qu’il s’agit d’une enquête rétrospective : Hercule Poirot enquête sur un crime commis 16 ans plus tôt, et on allait devoir gérer moult passages entre passé et présent ! De plus, la moitié du roman est écrit en style épistolaire, un cauchemar à traduire en séquences dessinées. Pour couronner le tout, parce qu’il a vite compris qu’on fonctionnait au défi, David et moi (de vrais Marty McFly !), notre éditeur nous a demandé si on se sentait capable de le faire en 44 planches plutôt qu’en 46 ! Et on l’a fait évidemment, même si à ce jour, on ne sait toujours pas pourquoi il nous a demandé ça !!! Cette expérience d’adaptation fut, par certains côtés, très dure pour nous, car Hercule Poirot est un bavard invétéré, ce qui se traduit par des bulles parfois monstrueuses : pas étonnant qu’Agatha Christie ait fini par tuer son héros dans d’atroces souffrances; elle-même ne devait plus le supporter ! Toujours est-il qu’entre le plaisir que le célèbre détective prend à s’écouter parler, et les passages obligés dans un roman de Christie, comme la fameuse scène récapitulative avant le dénouement, nous avons, David et moi souffert d’une légère claustrophobie sur cet album.
D’un autre côté, le cahier des charges nous a obligés à inventer des solutions narratives et graphiques, notamment pour ce qui concerne les transitions entre les différentes époques, la plus réussie étant le parti pris de peindre les scènes du passé dans un monochrome sépia évocateur des vieilles photos un peu jaunies, ce qui permet au lecteur de savoir à chaque case où il en est, sans l’apport d’une didascalie pesante. C’est une technique que nous avons réutilisée à nouveau pour Le Baiser de l’Orchidée, mais je laisse à David le soin de développer là dessus.
Je voudrais juste rajouter que la confection de Cinq Petits Cochons a été un plaisir par ailleurs. Elle nous a permis d’étoffer notre collaboration, de progresser énormément sur le plan de la narration et du découpage, et ça reste un premier album commun qu’on ne renie pas, au contraire ! C’est toujours un privilège d’adapter un Christie, et cette BD fonctionne sur le plan marketing comme un produit d’appel sans précédent. On a pu le constater surtout au dernier Salon du Livre de Paris, où notre couverture avait été retenue pour l’affiche de l’excellente Exposition Christie qui s’y est tenue. Du coup, nous avons eu par ricochet des files d’attente de 12 personnes qui se succédaient à notre table pour avoir une dédicace, ce qui ne nous était pas arrivé avant, même à Angoulême ! Et même si David ne tient pas, dans l’immédiat, à refaire un « Christie », nous avons quand même pris une option sur Rendez-Vous avec la Mort dont l’action se passe en Jordanie, sur le site de Pétra qui fait rêver les archéologues que nous avons été ! Enfin, pour ma part, il est prévu que je me lance très bientôt dans une nouvelle adaptation d’un Christie avec l’excellent Michel Espinosa (dessinateur de la série Oukase chez Grand Angle, Bamboo), qui pourrait être Les Pendules, même si cela reste à confirmer…
Donc je ne suis pas du tout dégouté du Poirot (sans jeu de mots), mais pour revenir à la question initiale, après ce long préambule, oui ça fait du bien d’ébaucher un univers personnel. Et comment ! Quand j’anime des ateliers avec des élèves de 4ème (un public difficile s’il en est), je commence souvent par leur demander s’ils savent ce que je fais, s’ils savent en quoi consiste le métier de scénariste. Et je finis toujours par leur dire : « Moi, mon job, c’est créateur d’univers ! ». Ouais, je sais, ça en jette ! Et je suis un incorrigible cabot ! Il n’empêche que c’est comme ça que je vois mon boulot. Pouvoir raconter une histoire que j’ai eu la liberté d’imaginer de A à Z, et pouvoir le partager avec les lecteurs, qui semblent l’aimer, c’est tellement génial que je me demande parfois – mais attention ça ne doit surtout pas arriver aux oreilles de mes éditeurs, hein ! – pourquoi on me paie pour ça ! C’est un plaisir immense. En plus, j’ai le bonheur d’avoir pu, en cette période de crise, signer d’autres projets chez différents éditeurs, ce qui multiplie les possibilités, car je n’aime pas me répéter, d’un album à l’autre, et le champ d’expérimentation est infini.
DC : Bien sûr que c’est un plaisir d’avoir pu tenir les rennes d’une histoire d’un bout à l’autre. Mais c’est aussi un autre défi à relever. Pour le Christie, le challenge est, comme l’a évoqué Mike, de condenser un roman de plusieurs centaines de pages en 44 dessinées ! Et de garder surtout ce qui fait le sel de l’histoire sans la trahir, ce que les fans de la romancière ne nous pardonneraient jamais. Ça a été un exercice de style parfois « sclérosant » dû au nombre d’échanges entre protagonistes et à la linéarité du rythme. Les huis-clos s’enchaînent jusqu’à l’ultime planche avec un Poirot en mode imperturbable « ON » et vous devez par conséquent adapter votre dessin et votre rythme à l’exercice. Ce que j’ai fait avec plaisir et il faut croire à entendre les retours des aficionados que le plaisir a été partagé, c’est pour moi tout ce qui compte. Mais j’avais envie également d’essayer d’autres cordes de mon arc. Avec une histoire originale, plus de contraintes de ce genre, mais plus de « label » Christie non plus, il s’agit désormais de convaincre dans un paysage d’édition plus que foisonnant. Mais comptez sur nous pour vous relever le gant avec le même plaisir.

BDE : Avez-vous rencontré certaines difficultés à représenter cette époque très particulière des grands romans et films noirs ?
MOG : Aucune ! Je suis un immense fan du polar noir à l’Américaine, depuis que j’ai vu mon premier film de Bogart alors que je n’avais pas 5 ans. L’un de mes premiers souvenirs permanents est cette scène dans To Have and Have Not (Le Port de l’Angoisse en VF), où Bogey demande à une Lauren Bacall trop entreprenante de faire le tour de sa personne en marchant, et une fois que c’est fait, lui demande si elle a vu quelque chose ? Et elle de répondre: « No Steve, there are no strings tied to you… not yet ! » (« Non Steve, tu n’as pas de fil à la patte… pas encore ! »). Et moi, qui n’avais pas saisi l’allusion, j’ai passé une bonne partie de la nuit à fantasmer sur Lauren Bacall qui viendrait soumettre Bogey à une séance de bondage nocturne ! Dans mon imaginaire d’enfant – rassurons les lecteurs de Bulle d’Encre ! – ça paraissait plus fantastique que sexuel, comme idée. Quelques années plus tard, quand je suis arrivé en France à l’âge de 10 ans, j’ai découvert chez un copain la collection de son grand-père qui avait la totalité des cartonnés de la mythique Série Noire. Aujourd’hui, je les ai moi aussi, même si je lis les polars anglophones (et hispanophones d’ailleurs) en version originale. Pourquoi j’achète quand même les Série Noire, les polars de chez Rivages, et d’autres romans traduits quitte à posséder les deux versions, originale et française ? Parce que je suis un collectionneur fou de tout ce qui est rattaché à l’univers du noir, et c’est le bel objet fétiche qui m’attire autant que le contenu. Je suis même l’heureux propriétaire de deux machines à écrire de légende, une Remington et une Underwood, qui sont en état de marche ! Donc du mal à me représenter cette époque ? Pas vraiment ! Je baigne dedans depuis toujours.
DC : Comment dire ? C’est comme si j’avais des souvenirs d’une époque que je n’ai pas vécue… Et le plus paradoxal est que je ressens comme une nostalgie qui ne m’appartient pas puisque j’ai découvert cette période par procuration. Et pourtant les faits sont là, j’aime par-dessus tout les deux décennies des années 50 et 60. Quand je dis j’aime, c’est tout l’ensemble, ça va du cinéma en passant par l’architecture, le design, la mode, les coiffures (et je ne suis pourtant pas une fashion victim !) où classe et élégance régnaient dans le plus grand naturel, où on pouvait porter un complet sans pour autant travailler dans la finance ou la concession automobile. Et surtout, surtout un état d’esprit d’insouciance et de créativité sans limites. Périodes chargées d’espoir aussi, où les perspectives du lendemain étaient plus légères. C’est sans doute pour toutes ses raisons qu’on l’appelle l’âge d’or. Voilà, c’est grave docteur ? ^^
Donc la réponse est mitigée concernant la difficulté de représenter cette époque au sens propre, car pour le dessinateur, pas question de tomber dans l’anachronisme visuel. En revanche, baigner dans ces ambiances est un régal pour le « nostalgique » que je suis.

BDE : Comment s’est effectué la création puis la recherche graphique ? Y a-t-il eu beaucoup de liberté créative malgré des références évidentes ?
MOG : Comme Le Baiser de l’Orchidée se voulait un hommage à cette grande époque du Noir, il y avait évidemment des références et des passages obligés, mais cela n’a rien enlevé à notre liberté créative, au contraire. L’intérêt de connaître les clichés, c’est justement de pouvoir ensuite détourner les stéréotypes, jouer avec les codes, et faire œuvre personnelle. La plus belle réussite à cet égard reste pour moi le film de Curtis Hanson, L.A. Confidential, qui non seulement réussit à transposer en couleurs la magie du noir et blanc, mais en plus réussit l’exploit d’exister face à son modèle, un roman de James Ellroy, excusez du peu ! Et Kim Basinger qui ressuscite Veronika Lake, non vraiment, un film parfait ! Sur le plan scénaristique, comme j’ai eu des années pour digérer les influences de la grande époque du film noir, et qu’en plus je ne reste pas ancré dans le passé mais me passionne aussi pour le polar contemporain, je ne me suis jamais senti entravé par le poids de la mythologie du Noir : au contraire, c’était un espace de jeux sans pareille qui s’ouvrait à moi…
DC : La liberté créative naît des envies communes à l’origine, de l’histoire, mais une fois que le cadre – en l’occurrence l’époque – est fixé, pas question d’improviser. Là commence un travail de collecte visuelle pour les besoins de l’album. Mike me fournit une bonne partie de la documentation lorsqu’il a une idée très précise de ce qu’il veut, que je complète par mes propres recherches issues de revues de design, de cinéma et de l’outil indispensable aujourd’hui qu’est internet. Parfois je regrette de ne pas donner dans l’heroic fantasy ou la SF, là où tout est laissé à l’inventivité du dessinateur, je gagnerais un temps fou…

BDE : Appréciez-vous tous les deux cette époque ? Cette histoire vous a-t-elle semblé évidente pour une première œuvre personnelle ?
MOG : Je n’ai pas vécu les années 50, mais sa représentation comme une sorte d’âge d’or de la société de consommation américaine, où le bonheur se confondait avec le matérialisme et où toutes les filles ressemblaient à Doris Day, était parfaite pour exploiter un thème très polar qui me tenait à cœur pour Le Baiser : le cloaque des secrets et des vices qui se dissimule derrière une beauté de façade. J’avais hâte de créer notre ville noire à David et à moi et le fait de la situer en Floride en l’appelant Mirage la rendait encore plus intéressante. J’ai moi-même habité à Miami et passé une partie de ma jeunesse mouvementée à Longboat Key, sur l’autre côte, plus proche de Sarasota, et moi qui ai du « Sunshine State » des souvenirs de pluies diluviennes, je me suis dit qu’il serait intéressant de montrer autre chose que le « Sea, sex and sun » véhiculé par les séries US, de Miami Vice à CSI Miami (Les Experts). C’est d’ailleurs étonnant de voir à quel point la vue partiale et partielle d’une ville peut créer de toutes pièces une cité jumelle totalement imaginaire. Avant d’avoir l’immense bonheur de séjourner (et surfer 🙂 !) à Hawaii, je m’étais imaginé que Honolulu, telle que je la découvrais dans le reboot de la série Hawaii 5.0, était une capitale débordante de vie nocturne. En fait, c’est une ville de bureaux plutôt morte dès la fermeture des officines. C’est ainsi que j’ai réalisé qu’en dehors de quelques plans de bâtiments photogéniques, trois statues et deux jardins publics, le Honolulu de la série est en fait l’ultra touristique station balnéaire de Waikiki qui ne dort jamais la nuit. Une bonne part de notre Mirage pourrait ainsi se résumer au seul quartier Art Déco de Miami.
Quand on crée une ville, quoi de plus tentant que de jouer au Démiurge et lâcher sur sa métropole un ouragan qui dans le polar, sert souvent de révélateur ? Notre « Ouragan Cassie » (diminutif de Cassandre, annonciatrice de malheur, car ses prédictions ne sont jamais prises au sérieux jusqu’à ce qu’il soit trop tard) est aussi une évocation de Katrina et de la manière dont Bush Junior a laissé les éléments transformer la Nouvelle Orléans en « K-Ville ». Le polar est un genre social, et traiter cette question très contemporaine de la responsabilité des élus face aux risques que des cataclysmes naturels font courir à la cité était un parti pris qu’on n’attendrait probablement pas dans un polar à priori nostalgique. J’aime bien jouer avec les attentes du lecteur, étant moi-même un lecteur qui aime être surpris. Et même si on voulait exploiter la nostalgie visuelle, sans être didactiques, on invite le lecteur à s’interroger sur notre présent. L’une des sources du « Baiser de l’Orchidée » est d’ailleurs l’excellent documentaire de Spike Lee « When the Levees broke ». J’étais en train d’écrire la fin du Tome 2 « Mirage » quand Fukushima s’est produit : la réalité a cette sale habitude de rejoindre et dépasser la fiction. En ce qui me concerne, plutôt que me décourager de continuer, ça m’a incité à poursuivre la dénonciation de situations aberrantes au travers de mon récit. J’avais lu que Denis Bajram avait eu la même réaction quand son « Universal War One » s’était retrouvé confronté à la réalité du 11 Septembre. Depuis Hammett – comme l’a très bien compris Manchette et les auteurs du neo-polar français – un polar n’est jamais un genre neutre de toute façon.
Quant à Apadana et son palais de nabab, la référence est indéniablement le Citizen Kane de Welles, et notre Cyrus W. Ceram n’est pas sans évoquer un mélange de Hearst et de l’acteur que j’avais suggéré à David comme modèle du personnage, Charlton Heston, que j’avais choisi non seulement pour son charisme d’immense star, mais aussi pour son côté noir, extrémiste, de Président de la N.R.A. (National Rifle Association, le lobby des armes aux USA).
Autre inspiration peut être inattendue du Baiser, le passionnant bouquin d’Umberto Eco intitulé L’Ere du Faux, avec son chapitre sur les « forteresses de la solitude », telles le San Simeon de Hearst qui a servi de modèle au Xanadu de Charles Foster Kane. Apadana a surtout été inspiré par deux de ces demeures de mégalomanes qui se trouvent en Floride, Vizcaya et le Cad’Zan, dont la visite m’a ébloui, tant le sentiment de totale démesure était perceptible dans chaque détail.
Pour une première œuvre personnelle, cette histoire s’imposait vraiment. L’unique difficulté, mais de taille, était qu’elle avait été pensée et proposée comme une trilogie, et qu’au cours de la conception du Tome 1, des impératifs purement économiques (« les trilogies ne font plus recette ») l’ont transformée en diptyque, ce qui explique son côté un rien « compressé », mais qui nous a permis du même coup d’avoir un récit dynamique et, espérons-le, plutôt riche…
DC : Mike et moi partageons des références communes, à la différence près que je suis plus tourné vers les références visuelles que littéraires (déformation professionnelle ^^). Amusant car, tout comme Mike, lorsque je travaille, j’ai les voix de monstres sacrés dans les oreilles et pas seulement du film noir d’ailleurs, Humphrey Bogart, Paul Newman, l’excellent Peter Lorre, James Stewart, Cary Grant, James Dean, Orson Welles bien sûr, mais également celles du cinéma français comme Lino Ventura ou Jean Gabin. Quant aux incarnations féminines, ce sont des muses mythiques qui me viennent à l’esprit : Ingrid Bergman, Gina Lollobridgida, Grace Kelly, Lauren Bacall et bien sûr l’espiègle Audrey Hepburn. Si je ne devais emporter que trois films noirs sur une ile déserte, ce seraient Citizen Kane, M le maudit, Le Faucon maltais, Casablanca, La Nuit du chasseur, Le Clan des Siciliens, Le plus sauvage d’entre tous… oui je sais, j’avais dit trois !

BDE : La série est en cours, mais envisagez-vous déjà de travailler régulièrement ensemble ? Avez-vous déjà quelques autres idées pour l’avenir ?
MOG : Tant que David supportera son scénariste irlandais préféré, moi je suis partant. Il est vrai que la série démarre juste, et que nous avons la matière pour au moins un autre cycle, donc l’avenir nous le dira, et dépendra dans une large mesure du succès du premier tome.
Nous avons en stock, par ailleurs, un western archéologique, fin prêt pour l’éditeur qui en voudra (Emmanuel Proust n’en fait plus), une sorte de Modesty Blaise rencontre Indiana Jones et Butch Cassidy & le Sundance Kid. Ça s’appelle Fang & Klaw et le Tome 1 s’intitule Le Cinquième Codex. C’est une histoire qui est partie d’une interrogation : « Que font les outlaws américains une fois qu’ils ont passé le Rio Grande ? ». On y croise deux desperados américains, un archéologue français maladroit et gaffeur, le Président Mexicain Porfirio Diaz, des soldats, des bandits, des Indiens et des rebelles, et un tout jeune homme qui commence à faire parler de lui sous le nom d’Emiliano Zapata. De Vera Cruz aux confins du Chiapas, ça commence par une simple escorte pour finir en Révolution Mexicaine…
Nous avons également en projet une enquête archéologique, mais ça, c’est encore une autre histoire…
DC : Tout est dit et envisageable, mais pour l’instant j’ai un tome 2 sur le feu qui, comme vous l’aurez compris, a pris un peu de retard. ^^

BDE : Merci beaucoup à vous deux et rendez-vous pour la suite !
MOG : Merci à vous de nous avoir reçus, et à bientôt pour le Tome 2 du Baiser de l’Orchidée !
DC : Avec plaisir ! Merci pour cet échange.

Propos recueillis par Arnaud Gueury.

Interview réalisée le 18 octobre 2011.

© Emmanuel Proust 2011/O’Griafa/Charrier
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