Troisième et dernière interview réalisée lors de notre passage à la 4ème Convention Ankama fin juin, nous vous faisons aujourd’hui découvrir Grégory Charlet. L’auteur de Wakfu revient sur sa nouvelle série, son arrivée aux éditions Ankama et de nombreuses anecdotes.
Chronique du Tome 1
Retrouvez quelques extraits de l’album en fin d’interview.
Bulle d’Encre : Bonjour Grégory ! Est-ce facile d’adapter l’univers d’un jeu vidéo en bande dessinée ?
Grégory Charlet : Ça a très compliqué car il a tout d’abord fallu que je découvre l’univers, que je ne connaissais pas du tout, je n’étais pas joueur de Dofus. Quand je suis arrivé chez Ankama, il a fallu découvrir le monde, les classes, le fonctionnement, il y a donc tout une gestion de background que j’ai du assimiler très rapidement. A partir des limites posées, j’ai vu ce que je pouvais raconter ou pas.
BDE : Le fait de devoir utiliser un univers graphique existant, est-ce dérangeant ?
GC : Non, pas du tout, parce que Tot m’avait demandé de venir bosser sur un autre projet et ensuite on m’a proposé le projet BD Wakfu pour aussi montrer que l’on pouvait décliner sous d’autres supports visuels. J’ai quand même fait un effort par rapport à ce que je faisais sur mes anciennes publications, à m’adapter à l’univers aussi, il y a une forme de compromis mais qui n’a pas été mise en place dans la contrainte. C’est-à-dire qu’à un moment je m’adapte à un univers parce que celui-ci a forcément des codes. Autant il y a des codes sur l’histoire qu’il y a peut y avoir certains codes graphiques que j’ai respecté sur le design ou des choses comme ça. Par exemple des iops avec les cheveux pointus, on m’a laissé suffisamment de liberté pour que ça n’en devienne pas compliqué en fait. Concernant le début rail, il était posé par les ébauches de Xav et de tout ce que j’avais pu voir et ensuite j’ai un petit plus caricaturé mon dessin pour le rendre un peu plus ludique qui se rapporte au jeu et en même temps j’ai voulu garder une trame légèrement réaliste comme je l’avais avant par exemple par un trait franco-belge dans mon dessin.
BDE : Vous nous avez annoncé n’avoir jamais joué à Dofus avant de débuter l’aventure BD Wakfu, est-ce que depuis vous avez testé le jeu ?
GC : Non, je ne suis pas du tout joueur en fait. C’est assez comique car on est dans une boîte à forte tendance geekique quand même et je ne suis pas non plus joueur de jeux sur console, j’y ai bien sûr dans ma jeunesse mais je ne suis pas trop attiré par tout ça. J’aime bien que l’on me demande des visuels mais après, me discipliner pour jouer plusieurs heures, je ne peux pas.
BDE : Vous vous êtes inspiré des artbooks pour tout ce qui concerne les codes graphiques ?
GC : Oui, mais un peu plus par rapport au dessin animé en fait. Au début j’ai fait la construction de l’histoire pendant plusieurs mois dans la salle d’animation, ce qui fait que j’ai vu tout se monter, les réflexions sur le design, les décors… Tout ce que j’ai pu assimiler par rapport à ça m’a grandement influencé graphiquement.
BDE : Est-ce que la série va se focaliser sur le personnage de Silas ou un personnage sera mis en avant à chaque tome ?
GC : C’est une histoire d’amour entre Silas et Naïma avec tout ce qu’il faut de dramaturgie pour rendre ça intense. Le premier tome était vraiment une présentation assez sommaire, dans le second opus je vais commencer à étoffer beaucoup plus les personnages, à appuyer un peu plus les contextes dramaturgiques et émotionnelles. Là je vais beaucoup plus travailler le personnage de Naïma sur le Tome 2 parce que pour l’instant, au-delà du côté mystérieuse qu’elle a sur le Tome 1, elle fait un petit peu potiche, elle n’a pas encore vraiment de rôle défini. Là elle va être amenée à prendre des décisions, agir dans l’histoire. Silas, qui évolue doucement dans le Tome 1, va devoir à un moment, comme dans toute relation de couple, interagir avec Naïma et prendre en fonction ses désirs à elle. Ça va être un petit peu complexe pour lui comme pour elle.
BDE : Silas est un Sacrieur et on peut penser que Naïma est une Eniripsa. Entre un Sacrieur qui détruit et une Eniripsa qui soigne, le rapport est intéressant.
GC : Pour l’instant beaucoup de gens la voit comme une Eniripsa mais ce n’est pas forcément le cas. Concernant le Sacrieur, il n’est pas forcément destructeur, dans mon travail sur l’histoire j’ai pris le principe du Sacrieur qui fait des sacrifices. Dans les sacrifices, il y a forcément un esprit destructif et autodestructif mais il y a une raison qui amène cela, c’est de protéger quelqu’un. Cela est relié au personnage de la déesse, il y a un regard très empathique en fait sur les autres. Pour l’instant Silas est complètement centré sur la fille et toute l’empathie du monde il l’aura juste sur elle. Je ne vais pas tout dévoiler mais finalement je ne vais pas rester dans des schémas très classiques de la princesse et du chevalier blanc, c’est une vraie histoire d’amour avec des personnages ayant leurs qualités et leurs défauts et Silas ça sera du 600% sur Naïma et le reste ne comptera pas du tout.
BDE : Aujourd’hui savez-vous combien de tomes comptera la série ?
GC : On avait fixé cinq tomes à la base mais déjà le premier tome s’est déjà dispatché en deux pour des raisons techniques. On devait faire des plus gros volumes mais on s’est rendu compte que cela revenait très cher en fabrication donc on a fait des volumes un peu plus petits qui font quand même 80 pages. Je vais essayer un peu plus dense les planches par la suite et l’histoire aussi. Il ne faut pas que j’en fasse trop je pense, on verra bien mais ça sera plus des one-shots par la suite. Donc je pense un premier cycle de deux tomes et ensuite une continuité de one-shots pour amener au dénouement final.
BDE : Les retours du public et de la presse sont-ils plutôt positifs jusque là ?
GC : J’ai eu très peu de retour pour le moment, du côté de la presse c’est très frileux. Autant positif que négatif mais du négatif auquel je m’attendais étant connu en tant qu’auteur pour d’autres travaux, travaillant pour une boîte pas qui n’est pas forcément très bien vue par certains et qui casse un peu avec une structure très classique de l’édition franco-belge. Je m’attendais à me faire descendre et donc ça ne m’a pas trop surpris. Pour le reste, j’ai beaucoup d’échos très positifs de gens du milieu, autant de la part de graphistes de la boîte que des gens plutôt reconnus dans le monde de la BD qui m’ont appelé pour me dire que l’album était bien. Il y a donc quand même un retour plutôt positif et là je commence à découvrir doucement le retour des lecteurs au travers les séances de dédicaces.
BDE : Quelles sont vos influences graphiques ?
GC : Je ne sais pas si j’en ai vraiment, je n’ai pas eu d’influences directes, je pense, de vouloir refaire comme quelqu’un, peut-être quand j’étais très jeune. Mais là le dessin se nourrit de lui-même, c’est un dessin un peu bâtard, qui mélange un peu comics, manga et franco-belge.
BDE : Vous avez une gestion du trait particulière, vous alternez un trait relativement épais avec un trait fin.
GC : C’est exactement ce que j’ai essayé de travailler avec cet album là. J’ai beaucoup réfléchi à mon encrage sur ce tome là, c’est la première fois que j’étais sujet à des scènes d’actions. Je n’en avais pas avant dans le sens où en franco-belge on donne un coup de poing, ellipse et on retrouve le personnage par terre. Là j’étais dans des scènes où il fallait trouver la dynamique mais mon encrage n’était pas très bon et là j’ai trouvé une méthode d’encrage assez fonctionnelle. Quant à l’épaisseur de trait, il y avait une volonté de se rapprocher un peu du côté encrage vectoriel qu’il y avait autour du jeu, de l’univers et, comme j’ai une assistante sur les couleurs, de simplifier un peu plus mes codes visuels.
BDE : Avant d’intégrer les éditions Ankama, quel regard aviez-vous sur cette société et surtout sa maison d’édition ?
GC : J’avais un regard très très particulier sur Ankama parce que je les ai vu grandir. J’ai vu démarrer les trois boss, j’avais fait quelques illustrations pour eux à une époque où ils n’avaient pas particulièrement d’argent. A un moment, on s’est perdu de vue, à l’époque ça s’appelait Duel et je n’ai pas capté tout de suite que Dofus c’était la même chose. N’étant pas joueur, je n’étais pas très fan des produits Dofus, au niveau des BD idem ça n’est pas vraiment mon rayon.
BDE : Vous avez connu Tot à Tournai, d’autres auteurs reconnus sont également sortis de cette école. Cela pourrait-il déboucher sur de futures collaborations ? Si oui, avec qui souhaiteriez-vous travailler ?
GC : J’ai déjà travaillé avec François Duprat et Vanyda mais après je crois qu’avec certains on est tellement copain qu’on ne va pas se prendre la tête à bosser ensemble. On ne se voit pas beaucoup donc on profite plus de se voir que de bosser dans ces moments-là. Donc peut-être dans l’avenir mais dans l’immédiat non.
BDE : Et votre avenir immédiat, vous le consacrez uniquement à Wakfu ou d’autres projets sont également prévus ?
GC : C’est un petit peu compliqué, le but est de sortir un album tous les 6-8 mois tout en travaillant parallèlement sur Kabbale mais sur cette dernière série la démarche est différente. Pour Kabbale, il y a une volonté de prendre son temps, j’ai beaucoup réfléchi à ça, tandis que pour Wakfu je n’ai pas envie de prendre mon temps mais ce n’est pas pour autant que je vais torcher les pages. Il faut que ça aille vite parce que l’on sent qu’il y a du rythme, je ne vais pas mettre six mois à faire une scène d’action, ça doit être fait en 3-4 jours. Quant à Kabbale, c’est encore autre chose avec une volonté d’écriture très particulière. En effet, tout est géré de la première à la dernière case, il n’y a rien au milieu qui doit être déstructuré par rapport à ce que je veux raconter alors qu’avec Wakfu je n’ai pas forcément tout découpé dès le début.
BDE : Merci à vous !!!
Propos recueillis par Mathieu Larno et Nicolas Vadeau
Interview réalisée le 28 juin 2009.
© Ankama/Charlet
Toutes les images sont la propriété de leurs auteurs et ne peuvent être utilisées sans leur accord.
Poster un Commentaire