Rencontre avec Kara – Auteur du Bleu du Ciel

« A l’aube du troisième millénaire après la naissance de Jésus de Nazareth, le Diable reviendra en la cité de Providence, afin de prendre le relais de Dieu sur Terre. Le démon mènera alors les Mortels soit vers une nouvelle voie de l’existence… soit vers le Jugement Dernier! »

Kara est de retour! Après les performances graphiques et scénaristiques de ses premières œuvres, Gabrielle et Le Miroir des Alices, il nous offre le premier volume d’une trilogie plus accessible au grand public, sans faire de compromis sur la profondeur de son propos. Ses scénarios sont passionnants, son interview se devait de l’être aussi. A vous de juger…

Chronique du Bleu du Ciel T1 et de Gabrielle

Retrouvez des extraits de l’album à la fin de l’interview.

Bulle d’Encre : Bonjour ! Le Bleu du Ciel, une nouvelle série sur laquelle tu es toujours seul aux commandes, est sortie il y a peu. Comment gères-tu avec autant de talent scénario, dessin et couleur ?

Kara : En fait, au départ, je ne pensais pas faire de la BD mon métier. C’était un rêve tout au plus. Je me disais que quitte à sortir une seule bande-dessinée de toute ma vie, autant que celle-ci soit mon enfant à part entière. Le truc était d’accorder mes idées avec mon dessin et inversement. En effet, difficile d’en vouloir au scénariste de me faire dessiner une scène trop complexe, puisque nous ne sommes qu’une seule et même personne. L’inverse est aussi vrai.
Alors dans les faits, au départ, j’écris un petit résumé d’une demi-page qui pose les bases de mon récit. A ce stade, tout peut encore changer. Je le développe et, en même temps, des images se mettent en place dans ma tête. Au moment où j’écris les premiers jets des dialogues, je commence les story-boards. Je jongle alors entre mes écrits et mes croquis car ceux-ci me renvoient l’un et à l’autre à tour de rôle. En dessinant un décor, je peux trouver une idée de scène d’action. En écrivant un dialogue, je peux trouver une mise en scène pour rendre celui-ci plus vivant, et ainsi de suite…

BDE : Tes éditeurs (Pointe Noire puis Soleil) n’ont-ils jamais essayé de t’adjoindre un collaborateur ?

K : Non. Pointe Noire connaissait déjà mes idées de scénario et ils m’ont fait confiance. Soleil a vu ce que cela donnait et m’a laissé carte blanche à son tour. La raison était simple : en 2001, Soleil recevait beaucoup de dossiers de jeunes auteurs influencés comme moi par le manga (entre autres genres, comme le comics par exemple). Nous autres de cette génération d’auteurs influencés, nous avions nos propres codes graphiques, mais aussi scénaristiques. Donc plutôt que de nous adjoindre des collaborateurs peu familiers à nos univers si particuliers à l’époque, on nous laissa faire nos preuves.
Maintenant, les choses ont changé, Soleil dispose de nombreux artistes qui ont ingurgité nos influences. Et aujourd’hui, je ne dis pas non de travailler à l’occasion avec un scénariste.

BDE : Gabrielle en 1 tome, Le Miroir des Alices en 2 tomes, Le Bleu du Ciel prévu en 3 tomes… Est-ce un choix éditorial ou parviens-tu mieux aujourd’hui à développer tes idées ?
K : Comme dit plus haut, au départ, je ne voulais sortir qu’une seule BD : Gabrielle. Mais celle-ci m’a pris un temps de réalisation considérable : 3 ans ! En effet je travaillais aussi pour des maisons de productions d’animation, et en tant qu’illustrateur free-lance. Je suis ressorti de cette expérience épuisé. Puis quand Soleil m’engagea, il me demanda de faire une trilogie. Manquant encore d’expérience et me demandant en combien de temps j’allais faire ces albums, j’ai proposé d’en faire deux où j’étais sûr d’assurer un minimum de qualité requis. Aujourd’hui avec le recul, Le Miroir des Alices aurait peut-être gagné à être en trois parties afin de fluidifier certaines scènes de dialogues ou d’action. Mais je suis néanmoins satisfait du résultat. Avec Le Bleu du Ciel, j’ai voulu me lancer dans une œuvre destinée à un plus large public, mais aussi profiter du fait d’avoir trois albums pour justement fluidifier ma narration.

BDE : Et avec le recul, ne regrettes-tu pas de ne pas avoir eu plus de temps et de place pour approfondir Gabrielle ?
K : Oui et non. L’album au format dit « classique » est un exercice de style avec ses contraintes et ses libertés. Je pense que Gabrielle aurait peut-être gagné à avoir par exemple des scènes d’action un peu plus longues, plus détaillées, idem pour certaines scènes d’ambiances. Mais le fait de n’avoir qu’un seul album à ma disposition était aussi un défi m’obligeant à aller à l’essentiel, aussi bien dans l’action, les ambiances, les dialogues, etc…

BDE : Quelques éléments du Bleu du Ciel auraient pu figurer chez Gabrielle. As-tu utilisé certaines idées non-exploitées dans tes premières BD pour cette nouvelle série ?
K : Oui, tout à fait ! Il y a quelques idées que j’avais prévues pour la suite de Gabrielle et que j’ai reprises pour Le Bleu du Ciel. Je ne peux hélas pas en parler davantage sous peine de révéler des éléments importants sur les volumes à venir…

BDE : On retrouve certains thèmes récurrents dans tes albums, comme la religion, l’enfance ou les apparences trompeuses. Ces sujets ont-ils une signification importante pour toi ?

K : On dit souvent qu’une œuvre reflète ce qui se cache chez son créateur. En ce qui me concerne, je ne sais pas ! Il y a tout simplement des thèmes qui me touchent et dont j’ai envie de parler dans mes travaux. Certains disent alors que mes BD ont un côté philosophique, je préfère dire : introspectif. En effet, je n’ai pas la réponse à beaucoup de mes questions. Dans mes travaux, je pose les problèmes indirectement au lecteur en leur donnant mes pistes d’interrogations. Parfois, je propose des réponses, tout en essayant de ne pas les imposer.
Par exemple, dans Le Bleu du Ciel, je pose la question de l’utilité de l’art dans notre vie. Je sais que c’est gonflé de poser cette question dans une BD mais en même temps, c’est logique, car après tout pour évoluer, un média doit aussi pouvoir se remettre parfois en question. Enfin, je crois…

BDE : Dans ces trois séries, il n’y a pas vraiment de méchants, un effet plutôt atypique. Est-ce un élément que tu t’imposes pour enrichir l’histoire ?

K : Cela vient tout simplement de ma culture manga. Si dans beaucoup de BD asiatiques, il y a des méchants, d’autres au contraire essayent de mettre en valeur le point de vue de chacun. Difficile alors de choisir son camp lorsque chaque personnage se bat pour ses convictions et est convaincu de son bon droit ! Je pense que dans la vie, les choses sont plus complexes qu’on ne le pense lorsqu’il s’agit de conflits d’intérêts, où chacun est convaincu d’avoir raison ! A partir de là, j’essaye de construire mes personnages autour de leurs motivations personnelles. Cela veut dire aussi accepter de leur donner des bons mais aussi des mauvais côtés. Par exemple, le personnage d’Alice dans Le Miroir des Alices est une femme capricieuse et égoïste, mais il est difficile de la détester (pour ma part) du fait de son passé tumultueux. Je ne cherche pas d’excuses pour mes personnages, j’essaye juste de les rendre les plus humains possibles. Après aimez-les ou détestez-les, mais ressentez quelque chose pour eux !

BDE : La complexité de tes intrigues n’a-t-elle jamais effrayé tes éditeurs ?
K : Pour le moment, ils m’ont toujours fait confiance. Et pour Le Bleu du Ciel, j’ai voulu de mon propre chef éclaircir mon récit, le rendre plus fluide et accessible à un plus large public. Cela ne veut pas dire en baisser la qualité, au contraire. Il est parfois très difficile paradoxalement de bien raconter une histoire simple et efficace. C’est un équilibre à trouver avec l’expérience, je pense… Dans Le Miroir des Alices, il y a beaucoup de dialogues introspectifs. Pour Le Bleu du Ciel, j’en ai fais un peu moins au profit d’une action plus présente dans les rebondissements par exemple, en rendant l’histoire moins linéaire. Pour le moment, les réactions que j’ai eu via certains forums de discussions sur le net m’ont rassuré sur ma démarche. Beaucoup reconnaissent que Le Bleu du Ciel est de loin la BD la plus fluide et accessible que j’ai faite jusqu’à présent.
De plus, je ne pense pas que mes histoires soient aussi complexes que cela. C’est leur univers, la façon de décrire mes personnages qui font leurs densités. Le Miroir des Alices est un récit très linéaire si l’on regarde bien, mais ce sont les psychologies des personnages et leurs histoires personnelles qui densifient l’intrigue. C’est quelque chose que l’on trouve parfois aussi dans certains mangas.

BDE : Tu sembles prendre beaucoup de plaisir à soigner les paysages et les décors, comme l’auberge de Lilith ou le train de Déborah. Quelles sont tes influences artistiques ?
K : Elles sont très diverses. Je regarde beaucoup de livres d’architecture du monde entier, mais aussi des décors de dessins-animés, de RPG nippons. Idem pour mes costumes que je croise avec mes influences nippones et mes livres d’histoire des costumes du monde. J’ai suivi dans ma scolarité de nombreux cours d’histoire de l’art qui m’ont pas mal ouvert l’esprit (il faut dire que j’ai eu la chance d’avoir des profs passionnants dans le domaine !).

BDE : Ton style mêle tant d’influences différentes qu’il est impossible à cataloguer. Est-ce une force de se distinguer de la masse ?
K : Oui et non. Pour certains, je me démarque, pour d’autres au contraire, je suis dans une mouvance de jeunes auteurs influencés par la BD asiatique ou américaine. là c’est une question de subjectivité de la part du lecteur.
Je pense que nous sommes nombreux sur le marché et que nous possédons tous notre propre univers. J’essaye pour ma part de m’accaparer des univers ultra-codifiés comme l’heroic fantasy ou le vampirisme, et de changer leurs codes pour en ressortir non pas quelque chose de forcément inédit, mais d’au moins original. Résultat, je fais des récits d’heroic fantasy sans méchants, des récits de vampires qui se passent essentiellement le jour, etc… là encore c’est un équilibre à trouver entre quelque chose d’abordable par tous, et quelque chose de suffisamment original pour essayer d’amener des éléments nouveaux qui feront la différence.

BDE : As-tu déjà présenté tes œuvres à des auteurs étrangers ? Si oui, comment ont-elles été accueillies ?
K : Oui et c’est d’ailleurs amusant, car quand je présente mes travaux à des auteurs occidentaux, ils relèvent tous mon influence nippone (que j’accepte sans problèmes), et quand je montre mes travaux à des auteurs asiatiques, ils me disent que c’est sans conteste de la BD bien française ! Loin de me déstabiliser, cela m’amuse…

BDE : La (presque) omniprésence de personnages féminins est-elle un choix ou un hasard répété ?

K : Un peu des deux. Il faut dire quand même que je suis un mec ! Alors forcément, je suis plus enclin à dessiner la gente féminine. Mais paradoxalement, cela m’a valu (et me vaut encore aujourd’hui d’ailleurs) d’être pris pour un auteur féminin ! En effet, même si je donne de généreux attributs physiques à mes personnages femmes, je leur donne aussi un cerveau. J’essaye de les doter d’une psychologie assez recherchée. Certaines lectrices ont alors déclaré que seule une femme auteur pouvait créer ce type de personnage, pas un bourrin de mec qui ne pense qu’à faire des potiches fantasmatiques. Et cela dure depuis 2001 ! Encore aujourd’hui sur certains forums, on parle de moi au féminin… Et pourtant, j’ai un peu de barbe ! Bien entendu, je prends cela pour un compliment au final.

BDE : Hormis la suite et la fin du Bleu du Ciel, as-tu d’autres projets ?
K : Oui, et je suis en pourparlers avec Soleil à ce propos. En ce moment, je travaille aussi sur la mise en couleur d’une BD franco-japonaise nommée Réalités. Le graphisme est réalisé par Masa, un auteur nippon vivant à Tokyo, le scénario est de moi, la mise en couleurs se partage entre plusieurs intervenants dont moi. Il s’agit d’un récit de science-fiction romantique. Un peu de finesse dans un monde de grosses brutes avec des pistolets lasers ! Mais là encore, il y aura de l’action, et aussi de l’onirisme si cher à mes scénarios.

BDE : Tes scénarios sont complexes et profonds. Que fais-tu pour te changer les idées durant ton temps libre ? Quelles sont les lectures, films ou animés qui t’influencent et qui pourraient nous surprendre ?
K : Surprendre serait un bien grand mot. Mes loisirs sont en fait très banals. J’essaye juste d’être très éclectique dans mes choix de lectures ou de films. Dans la même journée, je peux regarder un gros blockbuster américain et un film d’auteur asiatique, idem pour mes lectures. Je lis des drames, de la SF, de la comédie, du thriller, du shôjô manga… C’est peut-être ce dernier genre qui donne ce ton féminin et féminisant à mes histoires. J’essaye de m’intéresser à l’actualité aussi et parfois je regarde un peu de sport à la télé. J’aimerais beaucoup aussi jouer à des RPG sur console mais le temps me manque (sans parler que je refuse d’avoir une console de jeu, sinon je deviendrais un hardcore gamer en moins d’une journée !).

BDE : Pour finir, sur quelle série aurais-tu rêvé de travailler ?
K : Holà ! La question fantasmatique ! J’aurais adoré faire une BD de Dirty Pair (Dan et Dany en France) par exemple (NDA : tiens, encore des personnages féminins…). Mais je rêve aussi de bosser dans le cinéma en tant que concepteur de décors, voire pourquoi pas de réalisateur. J’ai des projets de petits courts-métrages mais avec mon emploi du temps, c’est assez difficile à mettre en place. Mais un jour qui sait ?
Je suis convaincu qu’en France, on peut faire des œuvres fantastiques avec un minimum de budget (Bilal l’a prouvé avec Immortel). Même si je suis un adepte des « FX qui brillent », j’adore les films fantastiques ayant aussi une thématique profonde. Regardez Bienvenue à Gattaca, il n’y a quasiment pas un seul plan d’effet spécial, et pourtant, ce film est un classique de la SF des années 90. Tout ça grâce à un bon scénario et surtout une mise en scène et un montage léché et esthétique.
Mais tout de même, de par le fait que mes éditeurs m’ont donné carte blanche dés le départ, j’ai déjà d’une certaine manière travaillé sur des projets dont j’ai rêvés et que j’ai réalisés en partie. En partie seulement, car j’en ai d’autres en réserves, alors patience…

BDE : Merci à toi pour cet entretien passionnant !

Propos recueillis par Arnaud Gueury.

Interview réalisée le 3 septembre 2007.

Retrouvez plus d’infos sur les travaux de Kara sur son site.

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