« Chez les Scribes, la lutte armée est secondaire. Notre combat, nous le menons en premier contre nous-mêmes, contre nos mémoires défaillantes. A partir d’aujourd’hui, tu devras consigner tes moindres faits, gestes et pensées dans ce cahier que tu porteras toujours sur toi. En l’acceptant, tu prêtes serment devant l’assemblée des Scribes. Tu jures solennellement de ne plus jamais faire de mise à jour jusqu’à ta mort. L’acceptes-tu? »
Coup sur coup, Serge Perrotin nous a concocté deux scénarios bien ficelés comme il sait si bien le faire (Lance Crow Dog, Terra Incognita). En lançant deux nouvelles séries chez Soleil avec de jeunes dessinateurs, il prend un risque. Mais qui dit risque dit audace, et les lecteurs sauront apprécier ces albums. Retour sur ces sorties de qualité.
Chronique des Tomes 1 de Sphères et L’Autre Terre
Retrouvez des extraits des deux albums à la fin de l’entrevue.
Bulle d’Encre : Bonjour ! Ton actualité est plutôt chargée ces dernières semaines avec deux nouveautés chez Soleil : Sphères et L’Autre Terre. Peux-tu nous parler de ces projets ?
Serge Perrotin : Sphères est un cycle en quatre volumes qui met en scène une équipe de scientifiques confrontée à l’apparition d’un étrange « puzzle ». Un puzzle composé de trois sphères différentes retrouvées au milieu de vestiges ayant appartenu à trois civilisations fondatrices de l’humanité. Il s’agit d’une histoire d’anticipation dont les deux premiers albums se déroulent sur Terre, en 2035, et les deux derniers sur une planète éloignée de notre système solaire.
L’Autre Terre, quant à lui, est une trilogie de SF steampunk qui raconte l’histoire d’Elijah Parker, l’unique survivant d’un vaisseau détruit aux abords de l’exo-planète Glease 472. Suite à un incroyable concours de circonstance, Elijah croit être de retour sur la planète Terre. Il va bien vite déchanter. Si les habitants de ce monde lui sont identiques en tous points, leur développement industriel semble s’être arrêté à la fin du XIXème siècle. Un essor entravé par la mémoire défaillante des habitants de cette Autre Terre. Elijah désespère de pouvoir rentrer chez lui jusqu’au jour où il apprend qu’une autre terrienne vit le même cauchemar éveillé…
BDE : Pour l’un comme pour l’autre, tu collabores avec un jeune dessinateur. Est-ce de ta volonté ? Que peux-tu nous dire sur eux ?
SP : Je suis très heureux de travailler avec de jeunes dessinateurs. Mais c’est un pur hasard. J’ai rencontré Beno dans mon jardin… Enfin, pour être précis, je l’ai rencontré lors du festival Abracadabulles d’Olonne-sur-Mer (Vendée). Il se trouve que je donne un coup de main à l’organisation du festival en mettant mon jardin à la disposition des fanzines. Leurs membres peuvent y planter leurs tentes et éviter ainsi de payer une chambre d’hôtel. Beno faisait partie du collectif breton « Le cri du menhir ». On a sympathisé et il m’a demandé s’il pouvait me faire suivre ses travaux afin d’y porter un regard critique. Le garçon étant bosseur et talentueux, je lui ai très vite proposé une collaboration. Je développais à l’époque un projet de one-shot pour la série Kookaburra Universe. Ayant remarqué la forte filiation entre le travail de Beno et celui de Crisse, je lui ai demandé de faire un essai. Un essai très concluant à mes yeux mais qui avait deux défauts majeurs pour ceux de Soleil : Beno n’avait encore rien publié et son style était trop proche de celui du maître. Kookaburra Universe est en effet un espace de création pour des artistes n’évoluant pas forcément dans le registre de Crisse. Nous avons alors rebondi sur le projet L’Autre Terre qui, lui, fut immédiatement accepté.
J’ai rencontré Laurent Libessart par l’intermédiaire de Marc Bourgne avec qui je venais de co-réaliser le quatrième Frank Lincoln pour Glénat. Suite au retrait de Gaël Séjourné (le dessinateur de la série Lance Crow Dog – Soleil) sur le projet Sphères, je lui ai demandé s’il connaissait un dessinateur réaliste susceptible de travailler sur une histoire qui mêlerait anticipation et séquences historiques. Il m’a parlé avec enthousiasme de Laurent Libessart qu’il avait croisé dans un festival alors que celui-ci dédicaçait Agris, son premier album édité chez Assor BD. Laurent a fait des essais qui se sont révélés excellents. Nous avons monté un dossier, via le net, et nous nous sommes rencontrés à Angoulême pour le soumettre à différents éditeurs. Soleil a été le plus réactif.
BDE : Travailles-tu de la même manière avec tous les dessinateurs ou t’arrivent-ils d’adapter les récits à leurs envies ou leurs styles ?
SP : J’ai l’impression qu’il y a deux types de scénaristes : celui qui porte en lui une histoire, l’écrit, et cherche ensuite le dessinateur qui pourra lui donner vie. Et le scénariste qui rencontre un dessinateur, discute avec lui de son univers, ses envies graphiques, et lui écrit ensuite du sur mesure. Je ferais plutôt partie de la première catégorie. Je cherche d’abord une histoire qui mérite d’être racontée. Je l’écris et cherche ensuite quelqu’un qui aura envie de rentrer dans mon « délire ». Cette façon de procéder n’est pas simple car, en plus d’être longue et aléatoire, elle est assez contraignante pour le dessinateur. Mais j’ai cependant l’impression qu’elle permet de produire des albums plus forts. Ceci dit, une fois que la collaboration est lancée, il est bien évident que je tiens compte des envies, du style et de la narration du dessinateur. Il me semble impossible de proposer un découpage de douze cases par planches à un dessinateur qui a besoin d’espace. J’évite aussi de proposer de longues descriptions de mise en scène à quelqu’un qui veut se réserver cette partie du travail. De plus, je suis très ouvert à la critique et aux propositions scénaristiques du dessinateur. La bande-dessinée doit être une collaboration où chacun met son égo dans sa poche (ce qui est d’ailleurs paradoxal car sans égo pas de création possible). Pourquoi se priver d’une bonne idée proposée par le dessinateur ? Ce qui est bon pour l’histoire est bon pour moi !
BDE : Dans ces deux séries d’anticipation, tu mélanges avec talent des univers futuristes et rétro (voire préhistoriques !). Aimes-tu particulièrement mélanger les genres et faire perdre ses repères au lecteur ?
SP : J’ai toujours été un fan des grandes civilisations qui ont façonné notre humanité. A l’école, l’Histoire était mon cours préféré. Jeune, j’étais un inconditionnel du magazine Vécu. A cette époque, je me disais que si j’écrivais un jour un scénario, j’aimerais que ce soit une grande saga historique. Mon autre grande passion littéraire étant la science-fiction, je n’ai pas pu m’empêcher de glisser quelques pérégrinations historiques dans mes récits futuristes. L’idée étant d’enrichir le récit, de dépayser le lecteur et de montrer que bien des évolutions de notre monde, et de nos comportements, trouvent leurs origines dans notre passé. En mélangeant les genres j’espère, au contraire, donner des repères au lecteur, du sens, éviter de le perdre…
BDE : Tes scénarios sont toujours très écrits, les rebondissements sont nombreux et servent toujours à faire rebondir l’intrigue. Comment les prépares-tu ? Ne rêves-tu jamais d’un autre support que la BD pour les mettre en valeur ?
SP : J’écris un synopsis de tout le cycle où je mentionne chacune des péripéties des protagonistes. Ces rebondissements sont le squelette des récits mis en scène dans Sphères et L’Autre Terre. Dans d’autres récits, plus intimistes, que je suis en train d’écrire en ce moment, ce sont les émotions et les sentiments des personnages qui sont le squelette du récit. Mais, en bande-dessinée, j’ai longtemps été un inconditionnel des récits d’aventures, des histoires qui nous prennent par la main et ne nous lâchent plus jusqu’à la dernière case. J’aime les conteurs populaires que sont Jean Van Hamme, Luc Brunschwig ou Cothias. Les rebondissements de leurs récits sont nombreux et toujours intelligents. Dans leur travail, il y a un vrai respect du lecteur, de l’enfant émerveillé qui sommeille dans chaque lecteur adulte. J’espère qu’il en est de même avec mes histoires. Pour ce qui est d’autres supports que la BD, il est évident que le cinéma et le roman sont également des médias géniaux pour véhiculer émotions et rebondissements. Je ne sais pas si je porte en moi le talent nécessaire pour les mettre en œuvre. A défaut, je viens de faire suivre le T1 de Sphères chez Egg Pictures, la maison de production de Jodie Foster. Je la verrais bien dans le rôle de Itza Holl…
BDE : Chaque mois, de nombreuses nouveautés sont proposées aux lecteurs. Y penses-tu parfois et essaies-tu de te démarquer des autres productions ?
SP : J’y pense sans arrêt. Particulièrement lorsque l’un de mes albums va sortir. C’est assez flippant de savoir qu’il va être noyé parmi les 400 nouveautés qui déboulent chaque mois sur les linéaires des libraires. C’est un vrai problème. La durée de vie des nouveautés est de plus en plus courte. Nombreux sont les titres qui sont mort-nés avant même d’avoir pu défendre leur chance. La seule solution est d’être le plus sincère possible. En espérant que cette sincérité sera repérée et parlera au plus grand nombre. Bon, si l’éditeur communique autour de cette sincérité, ça peut aussi aider !
Cette surproduction a un coût. Et ce sont les auteurs qui en paient le prix fort. Pour un Philippe Francq, combien de dessinateurs payés en dessous du smic (pour ceux qui ont la chance de recevoir des à-valoir), combien de dessinateurs rémunérés sur leurs maigres ventes, obligés de travailler en intérim pour pouvoir payer le loyer ? Lorsque j’en parle avec des dessinateurs qui ont plus de vingt ans de métier, ils sont effarés par les conditions de travail actuelles. Pour la plupart, leur prix page n’a pas progressé depuis des années. Ils ne s’en sortent qu’en augmentant leur productivité et en multipliant les projets (et en contribuant ainsi à la surproduction et aux détériorations de leurs conditions de travail). Bien souvent au détriment de leur œuvre.
En même temps, je me dis que la BD vit un âge d’or… pour le lecteur. Il n’y a jamais eu autant de titres, de genres abordés, de formats et de paginations différents. Il y a peu, il était impossible de lire une autobiographie dessinée, en noir et blanc, sur plus de 300 pages…
BDE : Avec deux sorties en deux mois, ne crains-tu pas cette sur-productivité qui nuit aux nouveautés ?
SP : Bien sûr. C’est ce que je me suis dit. Avec deux titres le même mois, je contribue à alimenter cette surproduction, cette fuite en avant. Même si, en ce qui me concerne, il s’agira certainement de mes seules sorties pour l’ensemble de l’année 2008…
BDE : Hormis la suite attendue de Sphères et L’Autre Terre, nous prépares-tu d’autres belles BD ?
SP : Je travaille sur un récit fantastique, Il Pennelo (Le Pinceau en italien), qui met en scène, à Paris, dans un futur proche, un auteur de BD raté. Celui-ci va entrer en possession d’un pinceau ayant appartenu à Léonard de Vinci. Ce pinceau a la propriété de transcender le talent de celui qui l’utilise. Mais il a également le pouvoir de jouer sur la matière, le modèle dessiné, voire de donner vie à un sujet imaginaire. Notre héros, inconditionnel de l’œuvre de Loisel, va donner vie à Pélisse. Mais en peignant celle-ci, c’est en fait Elisa Balanger, le modèle utilisé par Loisel pour créer Pélisse, qu’il va faire venir dans son propre temps. Il s’agit d’un diptyque dessiné par Jean-Marc Allais, un peintre qui signera là son premier album de BD. Il bénéficie de l’aide de Stéphane Heurteau (Lautremer – Casterman) qui réalise le story-board. Le Tome 1 paraîtra chez Théloma, j’espère d’ici fin 2008.
Je travaille également sur un projet de roman graphique qui met en scène un père à la recherche de son fils enlevé par les forces armées révolutionnaires colombiennes. C’est une histoire d’amour, un road-movie latino, qui s’appellera Au nom du fils. J’ai terminé l’écriture du synopsis. Deux éditeurs sont intéressés.
Avec Chami, nous réfléchissons également à une suite à donner à notre série Terra Incognita chez Théloma.
BDE : Merci beaucoup !
SP : De rien. Longue vie à Bulle d’Encre !
Propos recueillis par Arnaud Gueury.
Interview réalisée le 21 avril 2008.
© MC Productions/Perrotin/Beno pour L’Autre Terre
© MC Productions/Perrotin/Libessart pour Sphères
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